調節聲音的標準是什麼？

調整聲音絕對是一門科學。許多音頻迷一生都在聽音頻，但是從來沒有覺得音頻不夠好，最後宣布放棄。這是未調整聲音系統的結果。如何調整音響系統？設備匹配是一門科學，空間處理也是一門科學，但是我認為最重要的是揚聲器位置的調整。如果您有一個可以自由使用的空間，那麼您就有雄心勃勃地“聽著有聲的好音樂”。您沒有理由不自行調整正確的揚聲器位置。

1.“位置”與“定位”無關
因為調整是揚聲器的“位置”，所以許多人自然地認為調整揚聲器的位置是為了聆聽“位置”。其實是對是錯。我可以信心十足地告訴您：如果使用視聽定位作為調整揚聲器位置的參考標準，您將永遠找不到正確的放置位置！為什麼？由於位置的原因，重點放在聲音效果上，而聲音效果的真實性在哪裡？不要說您不知道，我也不知道，即使唱片的製作人，聲音工程師和表演者也不知道！使用事物實在是徒勞無益，以至於沒人知道真理是調整的標準。事物？
揚聲器的定位是找到聲音的每個頻帶的聲能均勻分佈的點。為什麼每個頻段的聲能要平衡？因為只有這樣，我們才能聽到正確的樂器聲音而不會失真。只有這樣，我們才能聽到音樂要表達的內容。在上一篇文章中我已經說過：我們聽到的不是揚聲器發出的聲音，而是揚聲器振動後整個空間產生的聲音“觸發”了空間。在空間中的某些點，這種觸發效果將特別平衡，並且對於我們來說，感覺到清晰的聲波非常有效，從而產生“非常真實”和“非常真實”的聲音。

2.請避免拍成電影並善用音樂

許多人認為應使用“發燒電影”進行音頻調整，並應使用普通唱片聽高端揚聲器，但無法聽到真正的能力。就個人而言，我認為恰恰相反。什麼是發燒電影？大多數發燒電影都是為達到音效目的而製作的。換句話說，這些記錄的出發點不是“呈現更好的音樂”，而是“使用音樂呈現誇張的聲音效果”。這種誇張的聲音效果在大多數揚聲器上都有很好的表現，因為它最初錄製時是為了取悅音頻迷。如果僅使用發燒友來調節聲音，則可以輕鬆聽到這些聲音效果並感到滿意，並且進度會受到限制。而且，以這種方式調節的聲音系統只能再現誇張的聲音效果，但是聆聽大多數唱片並不能令人滿意。

我的建議是：請使用真實的好音樂來調節聲音，並且，請更多使用古典音樂，最好是交響樂。為什麼要使用“好音樂”？因為真正好的音樂有內涵要表達。如果一組揚聲器不能清楚地表達好音樂的內涵，那麼聽好的表演和平庸的表演只會獲得相似的聲音效果。這種聲音系統的表現力非常有限，根本無法幫助我們欣賞音樂。相反，在一個好的聲音系統上，我們可以清楚地聽到一個好的表演想要表達的豐富的音樂內涵。這些音樂的信息實際上是由放置在場景中的麥克風記錄的，在將記錄密封後，由音頻系統對其進行“解碼和恢復”。聲音系統的還原能力越強，我們可以聽到的音樂表達就越清晰。如果將貧瘠的演奏作為調節聲音的參考，那麼經過長時間的調諧後，我們聽到的聲音仍然是貧乏而毫無意義的演奏，這使我們無法找到更接近音樂演奏的方法。

3.音樂廳是真正的“原始聲音的再現”

是因為該手稿發表在“ MUZIK”上，我說應該使用古典音樂來調節聲音嗎？不，使用古典音樂調節聲音的最大原因是：古典音樂的演奏是世界上唯一剩下的事情。麥克風放大的音樂表演。我們在音樂廳聽到的場景都是“原始聲音的再現”，因此任何去過音樂會的人都可以當場了解古典音樂的聲音。

相反，無論是爵士音樂，搖滾音樂還是電子音樂，聲音控制器都必須在演出現場調節麥克風或樂器的音量，甚至還要添加迴聲和均衡之類的聲音效果控件才能產生我們所聽到的聲音。的聲音。搖滾樂隊的巡迴演出在每個場所可能具有非常不同的聲音效果，並且這些不同的聲音效果可能與唱片上的聲音不同。絕大多數非古典音樂甚至不是在錄音室中同時被所有音樂家錄製的，而是幾首錄音和混音的結果。這樣的“複合”完全不同於現場音樂的體驗。

4.混合與場景的聽覺印象相符

對錄音進行了一些研究的讀者可能會提出以下問題：“嘿，這位作者太昧了。大多數古典音樂是多麥克風錄音和多音軌混音的結果！這和其他人一樣。不是嗎？音樂一樣嗎？” 這是不一樣的！因為當我們在音樂廳聽古典音樂時，我們對樂團聲音分佈的體驗大致相同（因為音樂廳的演奏不會因為麥克風而失真，只能通過因此，古典音樂混音工程師可能不會收聽錄音現場，但他仍可以聽取古典音樂的聆聽經驗，並嘗試在混音時重現與場景相似的各個頻段的平衡。，其他音樂的混合會“由一個站點代表”，並且不同的混合工程師可能會混合完全不同的聲音效果。
此外，儘管古典音樂錄音可能已經進行了許多混合和編輯，但整個樂隊在同一時間將它們全部錄製在同一地點。因此，儘管麥克風可能分佈在十個不同的位置，但它們都是從相同空間的混響中拾取的。相反，爵士錄音也同時進行，但是為了清理聲音，鼓手或貝斯手通常會在單獨的小空間內錄音，而這些麥克風無法接收到完整的空間信息。
暫時忘掉聲音效果，全心全意擁抱音樂，就能更好地理解什麼是高質量的聲音再現。